Thời trang Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế trên bản đồ thế giới, khi nhiều doanh nghiệp và thương hiệu bắt đầu mở rộng thị trường ra quốc tế, đặc biệt là Trung Đông. The Viet Concept (TVC), một nền tảng bán lẻ thời trang thiết kế của Việt Nam, đã nhanh chóng tạo dựng được vị thế tại thị trường Trung Đông chỉ một năm sau khi thành lập vào năm 2024.

TVC hiện đang là cầu nối cho 24 thương hiệu Việt và khách hàng tại Dubai và Ả Rập Xê Út. Những thương hiệu này bao gồm White Plan, Hobb, Das La Vie, Huelleyrose, Must Have, Caostu, PHAM studio, Lassy, Keira Tong, Do Long, Lecia, Calista… Lê Kim Thùy Trang, nhà sáng lập TVC, là một nhân sự có tiếng trong ngành khách sạn và cũng là một tín đồ trung thành của thời trang nội địa Việt. Cô tự tin đưa thời trang Việt ra quốc tế nhờ vào lời khen của bạn bè và đồng nghiệp người nước ngoài, cũng như vốn sống và sự am hiểu văn hóa và lối sống của phụ nữ khu vực Trung Đông sau 3 năm sống và làm việc tại Dubai.

Chia sẻ về thành công của TVC, Thùy Trang cho biết cô tự hào khi giới thiệu thành công nhiều thương hiệu thời trang thiết kế made in Vietnam tại Dubai và bán được sản phẩm đúng với giá trị. TVC cũng đã tạo ra được một cộng đồng của các nhà thiết kế và người yêu thích thiết kế chất lượng cao đến từ các nhà thiết kế độc lập của Việt Nam.

UAE và Ả Rập Xê Út là hai quốc gia có sức mua lớn và nhịp tiêu dùng sôi động. Thành phố Dubai có lợi thế vừa là điểm đến tiêu dùng đang tăng trưởng mạnh, vừa ít bị cạnh tranh ở phân khúc thời trang ngách. Tuy nhiên, để đạt được những bước tiến như hiện tại là một quá trình liên tục thử sai, không ngừng đặt mình vào góc nhìn của người bản địa để có các chiến lược tiếp thị phù hợp. Chính sách đóng gói, vận chuyển và giao nhận ‘siêu tốc’ cũng góp phần quan trọng để hàng Việt được yêu thích.

Trung Đông đã và đang là một thị trường chiến lược trong hành trình đưa thời trang Việt Nam ra toàn cầu. Tuy nhiên, những đặc trưng riêng về văn hóa, tôn giáo và tình hình chính trị tại khu vực này là những thử thách không nhỏ cho các thương hiệu Việt.

Bên cạnh đó, một số nhà thiết kế Việt cũng đã có những thành công khi đem thời trang Việt ra quốc tế. NTK Trà Linh đánh giá Trung Đông là một trong những thị trường trung thành nhất của thương hiệu trong vòng 2 năm qua. Thương hiệu của cô vừa tổ chức thành công show diễn tại Dubai, giới thiệu BST thiết kế riêng cho thị trường này.

Trong khi đó, NTK Linh Nga cũng đã có những trải nghiệm cá nhân tự hào khi thời trang Việt được khen ngợi một cách khách quan và chân thực tại Doha, Qatar. Cô sẽ tham gia trình diễn runway tại Tuần lễ thời trang Dubai tổ chức vào tháng 9 sắp tới để gặp gỡ trực tiếp khách hàng tại Trung Đông.

Có thể thấy, thời trang Việt Nam đang ngày càng vươn ra quốc tế và đạt được những thành công đáng kể. Tuy nhiên, để tiếp tục phát triển, các thương hiệu Việt cần phải không ngừng nỗ lực và sáng tạo để đáp ứng được nhu cầu và gu thẩm mỹ của khách hàng quốc tế.

Á hậu Lona Kiều Loan đã thể hiện trải nghiệm mua sắm xa hoa tại một cửa hàng cao cấp gần đây, khiến nhiều người phải trầm trồ trước lối sống xa xỉ của cô. Trong một đoạn video, người đẹp này xuất hiện với một chiếc váy đỏ tuyệt đẹp, tôn lên vẻ đẹp của lưng cô khi cô tận hưởng một chuyến mua sắm VIP. Điều thu hút sự chú ý của công chúng là sự đối xử đặc biệt mà cô nhận được, một minh chứng cho vị thế của cô trong ngành giải trí Việt Nam. Cô được phục vụ một cách cá nhân hóa, nhân viên sẽ mang những món đồ mà cô chọn và thậm chí thử chúng lên cho cô, loại bỏ nhu cầu phải di chuyển hoặc tự mình làm gì.

Đặc quyền này là một dấu hiệu rõ ràng cho thấy tầm ảnh hưởng của cô. Bộ sưu tập ấn tượng của cô về các túi hàng hiệu và các món đồ xa xỉ trên hồ sơ mạng xã hội của cô càng củng cố danh tiếng của cô như một biểu tượng phong cách. Với hành trình đáng chú ý từ khi được đăng quang Á hậu 1 Hoa hậu Thế giới Việt Nam 2019, Kiều Loan đã xây dựng một danh mục ấn tượng, bao gồm việc sở hữu một chiếc xe hơi xa xỉ và một căn hộ cao cấp. Phong cách thời trang của cô được đặc trưng bởi các thương hiệu đắt tiền và cao cấp, phản ánh phong cách và sở thích cá nhân của cô.

Khi được hỏi về việc trưng bày các tài sản xa xỉ của mình, Kiều Loan chia sẻ rằng đó là sở thích cá nhân, không bị ảnh hưởng bởi áp lực hay xu hướng bên ngoài. Cô quan niệm những món đồ xa xỉ của mình là kết quả của sự nỗ lực, là nguồn vui và là cách tự thưởng cho bản thân. Việc chia sẻ về cuộc sống xa hoa của mình, theo Kiều Loan, không phải để khoe khoang mà đơn giản là để thể hiện những gì cô đã đạt được và cảm thấy hạnh phúc khi chia sẻ với công chúng.

Cùng với đó, Lona Kiều Loan đã chia sẻ thêm về cuộc sống của mình thông qua các video và hình ảnh trên mạng xã hội. Cô đã thể hiện cuộc sống hằng ngày của một người mẫu và cách cô duy trì phong cách sống xa xỉ của mình.

Thời trang và tôn giáo – sự kết hợp thiêng liêng trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự tôn kính với đấng thần linh mà còn thể hiện sự thuần khiết, khiêm nhường của những người theo đạo.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã mang lại một làn gió mới trong ngành công nghiệp thời trang.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Những thiết kế này đã mang lại một cái nhìn mới về sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo.

Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã chứng minh sự quan tâm của giới thời trang đến tôn giáo và những giá trị thiêng liêng mà nó mang lại.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Sự xuất hiện của hashtag này đã chứng minh sự quan tâm của thế hệ trẻ đến sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã mang lại một làn gió mới trong ngành công nghiệp thời trang, và có thể thấy rằng sự kết hợp này sẽ tiếp tục tồn tại và phát triển trong tương lai.

Thương hiệu thời trang cao cấp Dolce & Gabbana vừa tổ chức một lễ hội thời trang độc quyền tại Rome, thay vì tham gia vào tuần lễ thời trang Haute Couture tại Paris. Sự kiện này bao gồm ba phần chính: Alta Gioielleria (đỉnh sức), Alta Moda (thời trang nữ cao cấp), và Alta Sartoria (thời trang nam cao cấp). Mỗi năm, thương hiệu này đều chọn một địa điểm đặc biệt để tổ chức lễ hội, mang đến cho khách mời VIP những trải nghiệm về thời trang, trang sức, và ẩm thực cao cấp.

Năm nay, thành phố Rome được chọn làm địa điểm tổ chức lễ hội. Ông CEO của DAFC, đơn vị phân phối Dolce & Gabbana tại Việt Nam, đã có mặt tại Rome để trải nghiệm những tinh hoa thời trang của thương hiệu Ý này. Bộ sưu tập năm 2025 của Dolce & Gabbana được lấy cảm hứng từ Rome, thành phố được mệnh danh là “thành phố vĩnh hằng”.

Bộ sưu tập đỉnh sức Alta Gioielleria đã được trình làng tại Villa Adriana ở Tivoli, với những thiết kế lấy cảm hứng từ kiến trúc La Mã và phong cách xa hoa của các nữ diva làng nhạc opera. Sự kiện này đã mang đến cho khách mời một cái nhìn sâu sắc về sự xa hoa và tinh tế của Dolce & Gabbana trong lĩnh vực trang sức cao cấp.

Trong khi đó, bộ sưu tập thời trang nữ cao cấp Alta Moda được tổ chức tại Quảng Trường La Mã, một địa điểm từng là trung tâm của cuộc sống thời kỳ trước Công Nguyên. Không gian lịch sử này đã tạo nên một bối cảnh tuyệt vời cho việc trình làng những bộ trang phục cao cấp của Dolce & Gabbana.

Bộ sưu tập thời trang nam cao cấp Alta Sartoria được trình làng tại cây cầu của Castel Sant’Angelo, một pháo đài cổ nằm giữa lòng Rome. Sự kiện này đã mang đến cho khách mời một trải nghiệm về thời trang nam cao cấp với những thiết kế tinh tế và mạnh mẽ.

Tuần lễ thời trang và trang sức cao cấp của Dolce & Gabbana kéo dài một tuần, từ ngày 12 đến ngày 16 tháng Bảy. Trong suốt thời gian này, các khách mời VIP đã được thết đãi long trọng với các bữa tiệc và trải nghiệm ẩm thực cao cấp. Dolce & Gabbana đã cho thấy rằng sự xa xỉ không chỉ là việc mua một trang phục hay phụ kiện, mà đó là cả một lối sống.

Qua lễ hội thời trang này, Dolce & Gabbana đã một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong thế giới thời trang cao cấp. Thương hiệu này không chỉ mang đến những bộ trang phục và trang sức đẹp, mà còn mang đến những trải nghiệm độc đáo và đáng nhớ cho khách mời.